Capoeira ist weit mehr als nur eine Kampfkunst: Sie vereint Bewegung, Musik und Kultur auf einzigartige Weise. Die Musik spielt dabei eine entscheidende Rolle, denn sie setzt den Rhythmus und prägt die Energie, die in der „Roda“ (Kreis, in dem Capoeira gespielt wird) entsteht. In diesem Artikel beleuchte ich die Bedeutung der Musik in der Capoeira und stelle dir die wichtigsten Instrumente und Liedformen vor, die zusammen die Atmosphäre und Dynamik dieser Kunstform formen.
1 Die Bedeutung der Musik in Capoeira
Capoeira ist eng mit der Geschichte der Sklaverei in Brasilien verbunden. Im 16. Jahrhundert wurden Millionen afrikanischer Sklaven von portugiesischen Kolonialherren nach Brasilien gebracht, um in den Zuckerrohr- und Baumwollplantagen zu arbeiten. Die Bedingungen, unter denen sie lebten, waren brutal: Sklaven wurden körperlich und seelisch misshandelt, ihrer Freiheit beraubt und ihrer Kultur entfremdet. Die portugiesischen Kolonialherren versuchten gezielt, die afrikanischen Traditionen zu unterdrücken, um die Identität und den Zusammenhalt der Sklaven zu brechen. Doch gerade die Musik und der Tanz, zwei wesentliche Ausdrucksformen afrikanischer Kulturen, wurden in dieser Zeit zur geheimen Waffe des Überlebens und des Widerstands (Röhrig, 2002)..
Für die Sklaven war Musik eine Möglichkeit, ihre afrikanische Herkunft und ihre kulturelle Identität zu bewahren. In der Musik fanden sie Trost, Erinnerungen an ihre Heimat und die Kraft, das Unvorstellbare zu überstehen. Der Rhythmus, die Lieder und die Trommeln erinnerten sie an ihre Wurzeln und schufen ein Gemeinschaftsgefühl, das ihnen von den Sklavenhaltern genommen werden sollte. Musik war jedoch nicht nur ein Trost, sondern auch ein Mittel, um Hoffnung und Widerstandskraft auszudrücken (Lewis, 1992).
Aus dieser Tradition heraus entwickelte sich Capoeira, eine Mischung aus Tanz, Kampf und Musik, die von den Sklaven als versteckte Kampfkunst verwendet wurde. Da Kämpfen offiziell verboten waren, tarnte man Capoeira als Tanz. Die Musik half, die wahre Natur der Bewegungen zu verschleiern. Der Klang der Instrumente, die harmonischen Bewegungen und der Rhythmus ließen Capoeira harmlos erscheinen. Während der Berimbau gespielt wurde, konnten die Sklaven sich in der Kunst des Kampfes üben, ohne die Aufmerksamkeit ihrer Bewacher auf sich zu ziehen. So diente die Musik nicht nur der Unterhaltung oder dem Trost, sondern erfüllte auch eine funktionale Rolle im Kampf für Freiheit und Würde (Lewis, 1992).
In den Liedern der Capoeira lebt diese Geschichte des Widerstands bis heute fort. Viele der traditionellen Capoeira-Lieder erzählen von der Vergangenheit, vom Leid und vom Kampfgeist der Vorfahren. Die Texte handeln von historischen Ereignissen, von legendären Kämpfern und von der Sehnsucht nach Freiheit. Sie erinnern die Capoeiristas daran, dass Capoeira nicht nur eine Sportart oder ein Tanz ist, sondern eine Lebensweise, die auf Resilienz und Überlebenswillen aufbaut (Lewis, 1992).
Dieser Widerstandscharakter ist tief in der Capoeira-Musik verankert. Sie ist nicht nur Begleitung zur Bewegung, sondern auch eine spirituelle und kulturelle Manifestation des kollektiven Gedächtnisses und der Identität der afro-brasilianischen Gemeinschaft. Die Musik erinnert die Capoeiristas an ihre Wurzeln, ihre Kämpfe und ihre gemeinsame Stärke und wird so zur Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart (Lewis, 1992).
Die Rolle der Musik in Capoeira geht damit weit über die bloße Untermalung hinaus: Sie ist ein lebendiges Erbe des Widerstands und ein Symbol für die Freiheit (Röhrig, 2002).
2 Die Hauptinstrumente der Capoeira
Capoeira-Musik wird von einer Auswahl traditioneller Instrumente begleitet, die alle zur einzigartigen Klanglandschaft beitragen. Jedes Instrument hat eine besondere Rolle und trägt zur Dynamik des Spiels bei.
Abb. 1 Capoeira Band
Berimbau
Dieses Instrument ist das Herzstück der Capoeira-Musik. Der Berimbau besteht aus einem Holzstab, einer Saite und einem Resonanzkörper aus einem ausgehöhlten Kürbis. Der Klang des Berimbaus kann hoch oder tief sein, und durch verschiedene Rhythmen die Art des Spiels bestimmen. Ein langsamer Rhythmus deutet auf ein „Angola“-Spiel hin, das bedächtig und voller Taktik ist, während ein schneller Rhythmus, wie São Bento Grande, ein dynamisches, akrobatisches Spiel signalisiert (→ Die wichtigsten Stile von Capoeira).
Atabaque
Die Atabaque ist eine große Trommel, die den Grundrhythmus in der Capoeira hält. Sie unterstützt den Berimbau und gibt den Capoeiristas den Beat vor. Ihr tiefer Klang wirkt wie ein Erdungselement in der Musik, und ihre Schläge durchdringen den Raum und schaffen eine energetische Basis.
Pandeiro
Ähnlich einem Tamburin bringt das Pandeiro rhythmische Akzente in die Musik. Es ist oft für die schnellen, lebendigen Teile verantwortlich und verleiht dem Rhythmus einen Hauch von Freude und Leichtigkeit.
Weitere Instrumente
Dazu zählen das Agogô, eine Glocke mit zwei Tönen, und das Reco-Reco, ein geriffeltes Holz- oder Metallinstrument, das durch Schaben Töne erzeugt. Beide ergänzen die rhythmische Struktur und sorgen für zusätzliche Klangschichten.
3 Die Rhythmen und ihre Bedeutung im Jogo
Die verschiedenen Rhythmen in der Capoeira-Musik bestimmen die Dynamik und den Charakter des Spiels. Der Berimbau gibt mit seinen Rhythmen das Tempo und den Stil des „Jogo“ vor, sodass Spieler und Zuschauer genau wissen, wie sie aufeinander reagieren sollen.
Angola
Dieser langsame, meditative Rhythmus schafft eine tiefe Verbindung zwischen den Spielern. Die Bewegungen sind bedacht, und die Spieler konzentrieren sich auf den Dialog der Körper. Es ist ein Spiel voller Tricks und Taktiken, das innere Ruhe und Aufmerksamkeit fordert.
Abb. 2 Zwei Capoeirista im Jogo
São Bento Grande
Dieser Rhythmus ist schneller und intensiver. Das Spiel wird akrobatischer, energischer und manchmal herausfordernder. São Bento Grande fördert dynamische Bewegungen und schnelle Reaktionen.
Die Rhythmen haben eine tiefe Wirkung auf die Spieler. Sie bestimmen nicht nur die Bewegungen, sondern auch die emotionale Stimmung im Roda – von Ruhe und Spiritualität bis zu Spannung und Intensität.
4 Die Lieder der Capoeira
Capoeira-Lieder erzählen Geschichten, ehren die Vorfahren und stärken die Gemeinschaft. Sie folgen oft einem „Call and Response“-Muster, bei dem ein Vorsänger eine Zeile singt, die von den anderen wiederholt wird. Diese Struktur schafft ein Gefühl der Verbundenheit und stärkt den Gruppengeist.
Ladainha
Die Ladainha ist oft das Eröffnungslied einer Roda. In ihr werden spirituelle oder historische Themen behandelt. Häufig gedenken die Sänger großer Capoeira-Meister oder erzählen von den Leiden und dem Widerstand der Sklaven.
Louvação
Nach der Ladainha folgt oft die Louvação. Diese Lieder ehren bestimmte Personen, wie den Mestre oder wichtige Figuren in der Capoeira, und drücken Respekt und Anerkennung aus.
Corridos
Diese Lieder begleiten das eigentliche Spiel und sind oft kürzer. Sie reagieren auf das Spiel und kommunizieren wichtige Informationen an die Capoeiristas – etwa, wenn sich die Energie im Spiel verändert oder ein Spieler einen bestimmten Zug ausführt.
Die Lieder enthalten häufig auch soziale und politische Botschaften, die auf die Geschichte Brasiliens und den Freiheitskampf hinweisen. Sie sind ein Mittel der kulturellen Bewusstseins-bildung und Erinnerung.
5 Musik als Schlüssel zur Tradition und Identität
Die Musik in der Capoeira wird traditionell mündlich überliefert, von einem Mestre an die Schüler*innen. Diese Weitergabe bewahrt die Wurzeln und sorgt dafür, dass die Geschichte und die Werte der Capoeira lebendig bleiben. Die Musik vereint brasilianische, afrikanische und indigene Einflüsse, und sie ist ein Symbol für die Identität der Capoeira-Community weltweit.
Capoeira-Gruppen auf der ganzen Welt erkennen sich an den gleichen Rhythmen und Liedern und fühlen sich dadurch mit der brasilianischen Kultur und Geschichte verbunden. Die Musik hilft, eine Brücke zwischen Kulturen und Generationen zu schlagen und vermittelt die Werte der Capoeira, die von Freiheit, Widerstand und Gemeinschaft geprägt sind.
Fazit
Musik ist das Herz der Capoeira. Sie schafft den Rhythmus, beeinflusst das Spiel und erzählt die Geschichten der Vergangenheit. Ohne die Instrumente und Lieder wäre Capoeira nur eine körperliche Kunstform, doch durch die Musik wird sie zu einer kulturellen und spirituellen Erfahrung. Capoeira-Musik lädt uns ein, mehr über die Geschichte, die Traditionen und die Menschen hinter dieser faszinierenden Kunstform zu erfahren.
Du weißt noch nicht genau, welchen Stil du lernen möchtest? Oder bist du auf der Suche nach geeigneten Übungen für deine Erwärmung? Dann schau gerne auf meinem Blog vorbei. Dort findest du viele interessante Informationen, Tipps und Tricks sowie Lehrmaterial für die Nutzung zu Hause, in deinem Verein oder im Sportunterricht in deiner Schule.
Viel Spaß beim Ausprobieren!
Quellen
Creatista (2024). Cheerful Capoeira Team Singing. Getty Images. Titelbild. Letzter Zugriff am 06.11.2024.
Abb. 2 Creatista (2024). Young Capoeira Performers. Getty Images. Letzter Zugriff am 06.11.2024.
Abb. 1 Golero (2024). Capoeira Team at salvador beach brazil. Getty Images Signature. Letzter Zugriff am 06.11.2024.
Lewis, L. (1992). Ring of Liberation: Deceptive Discourse in Brazilian Capoeira. University of Chicago Press 1992.
Röhrig, M. (2002). Capoeira: Die Geschichte einer afro-brasilianischen Kampfkunst. Assunção, Routledge 2005.